San Miguel de Allende, Guanajuato a 10 de abril de 2026.- El amor que tiene la actriz Meryl Streep por San Miguel de Allende ha llegado a los reflectores internacionales. En el marco de la promoción mundial de «El Diablo Viste a la Moda 2» (estreno 30 de abril), la legendaria actriz no dudó en proponer a la ciudad guanajuatense como el epicentro de la moda en México.

En una entrevista reciente para Disney Latino, Streep y su coprotagonista, Anne Hathaway, fueron cuestionadas sobre qué lugar de Latinoamérica sería el escenario ideal para una pasarela de nivel internacional. Sin titubeos, Meryl respondió: «San Miguel de Allende». La actriz fue más allá y recordó con cariño la atmósfera del Jardín Principal, destacando la música y la energía que envuelve al corazón de la ciudad.

Esta declaración confirma lo que los sanmiguelenses ya sabían: Meryl Streep es una enamorada de estas tierras. Es imposible olvidar su visita en 2018, justo después de la gala de los Premios Óscar, cuando la actriz se dejó ver «puebleando» con total sencillez.

En aquella ocasión, Streep recorrió tiendas de artesanías y sorprendió a comensales en el restaurante Antonia Bistro, donde incluso felicitó personalmente al chef Eduardo Landa.

Aunque en la ficción interpreta a la implacable Miranda Priestly, en las calles de San Miguel Meryl buscó la paz que solo una Ciudad Patrimonio puede ofrecer. «Estoy fuera del trabajo… solo quiero disfrutar de San Miguel», expresó en aquel entonces a quienes la reconocieron.

Hoy, con la secuela de su icónica película a las puertas de los cines, su recomendación coloca a San Miguel de Allende en el mapa de la industria de la moda global, demostrando que para la «reina de Hollywood», no hay pasarela más auténtica que las calles empedradas de nuestra ciudad.

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San Miguel de Allende, Guanajuato a 3 de abril de 2026.- El Viernes Santo en San Miguel de Allende no se explica con palabras, se vive con los sentidos. Desde las primeras horas del día, la ciudad se transformó en un crisol de fe, donde el silencio y el luto dominaron el primer cuadro, mientras que en las colonias populares, la Pasión de Cristo cobró vida a través de la entrega de sus habitantes.

En el corazón de la ciudad, el Santo Encuentro marcó el pulso de la mañana. Este acto, que simboliza el momento en que la Virgen María se encuentra con Jesús camino al Calvario, es quizás el evento más solemne de nuestra Semana Santa. Entre los muros de cantera, el ambiente se tornó solemne: fieles vestidos de luto, el aroma de la manzanilla que los niños esparcían a su paso, y el eco de la música sacra interpretada por orquestas locales.

La procesión, que partió del templo de la Santa Escuela, fue un despliegue de identidad. Pequeños caracterizados como ángeles y devotos vestidos de romanos acompañaron las imágenes religiosas, mientras que algunos fieles, cumpliendo mandas o penitencias, recorrieron el trayecto cargando cruces a cuestas. El momento culminante ocurrió frente al templo, donde la imagen de la Virgen, custodiada por mujeres sanmiguelenses, aguardó con estoicismo el paso de su hijo, en una imagen que año con año estremece a los asistentes.

Mientras el centro vivía su tradición, en las colonias el fervor tomó una forma más humana y visceral. En la colonia San Luis Rey, la fe se desbordó en un Viacrucis viviente que comenzó desde las 10:00 de la mañana. Aquí, la representación dejó de ser una figura estática para convertirse en una historia compartida.

Cientos de vecinos se congregaron para presenciar el juicio ante Poncio Pilato sobre la calle Venustiano Carranza. Con una participación intergeneracional —desde niños hasta adultos mayores—, la representación recorrió las calles de las colonias Francisco Villa y Montes de Loreto, culminando en un templo situado a las faldas del cerro, que funcionó como un Calvario natural para la representación de la crucifixión.

Durante el trayecto, las caídas de Jesús fueron dramatizadas con tal realismo que el silencio de los espectadores solo era interrumpido por las oraciones y los pasajes bíblicos leídos por el párroco, quien guiaba a la multitud en un ejercicio de reflexión sobre el sacrificio y la redención.

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Lo que este Viernes Santo nos recuerda es que la fe en San Miguel de Allende tiene dos rostros que se complementan: el de la tradición histórica que preserva nuestra identidad cultural, y el de la fe comunitaria que fortalece el tejido social de nuestros barrios. Sea en el lujo del Centro Histórico o en la humildad de las faldas de un cerro, el mensaje de unidad y reflexión prevalece, demostrando que nuestras tradiciones siguen siendo el corazón que mantiene viva a esta Ciudad Patrimonio.

San Miguel de Allende, Guanajuato a 25 de marzo de 2026.- La ciudad fue seleccionada para el estreno de «Dedo de Novia». La proyección fue posible gracias al proyecto “Cineclub en Cartelera”, que tras más de una década de promover el cine nacional con funciones gratuitas, engalanó la tarde en el Teatro Santa Ana con la presencia de la directora, marcando un diálogo íntimo entre el autor y su audiencia.

«Dedo de Novia» marca el debut en el largometraje documental de la comunicadora y cineasta mexicano-libanesa Giselle Elías Karam. Producida por Cárcava Cine en colaboración con LAFAMOSA e impulsada por MestizoLab (Madrid), la cinta es una exploración valiente sobre las contradicciones de los valores familiares.

Tras su reciente divorcio, Karam decide girar la cámara hacia su origen, cuestionando los cimientos de un matrimonio de más de cuarenta años: el de sus propios padres. La obra no solo confronta la figura patriarcal y reivindica el papel materno, sino que busca reformular los roles familiares por unos menos aprensivos y más auténticos.
A diferencia de la mirada pasiva que suele caracterizar a ciertos sectores del documental latinoamericano, Karam opta por una presencia proactiva y detonante. Su cámara no espera el momento; lo provoca. Esta cercanía permite capturar pasajes de una autenticidad exquisita, revelando los conflictos y el complejo entramado emocional de su familia. No es solo el relato de una historia personal, sino un viaje profundo hacia las fibras de la responsabilidad compartida.
Al final, la obra de Karam se percibe como un acto de reparación en el presente, liberando al espectador del peso de los «hubiera» y transformando el pesar heredado en un entendimiento liberador. Un inicio brillante para una cineasta que se atreve a mirar donde otros prefieren parpadear.